記者/陳軏
《八尺門的辯護人》影集攝影師詹嘉文14日擔任2023年DV ASIA Workflow開場演講者，他說：「風格往往都是為了解決問題而產生」，以這句話帶出台灣影視圈的困境。
詹嘉文表示，台灣影視產業的預算相當緊縮，且需有效率的執行，想透過自身的創意與想法去完成作品，往往都在經歷要解決問題而形塑出另一種風格。
他進一步說明，技術之外，還得需要克服的難題就是有限時間、預算和場地，導演想要內容精彩，還需讓觀眾了解到演員的情緒跟劇情的張力，不想被現實限制住創意，但卻總是事與願違，因而從原先想表達方式，被迫換了一種方式。
詹嘉文對分享，早期他要求每顆鏡頭都要銜接的非常完美，曾經為一顆鏡頭拍了20幾次，但卻因而非常沒有效率；也因為要求完美會使用到非常多時間與預算，常常會被製片提醒，且搭配台灣的窘境，需要許多自身經驗和器材的判斷力去增加執行效率。
「控制光，掌握顏色」在影視作品當中非常重要的一點，到現在詹嘉文說，他還一直堅持使用測光表做依據，確保每顆鏡頭光的連繫和與人的反差，也能幫助他完成自己想要的風格。
在作品前期，詹嘉文會先設定好自己想要的調性，並和美術與造型溝通，搭配好妝造與服裝。
另外，他也分享，他在就讀世新研究所時，某節早上的課程播放著許多歐洲非典型的電影，當下看不懂之外，也不懂老師播放這些電影的意義。後來，他理解到其實不是希望能看懂，而是要培養自身的美感，對於光和色彩的培養，且靈活運用到下一次的創作之中，因此他建議，美感的教育在台灣非常的欠缺和薄弱，這部分需要加強培養。
