記者／黃詩芹
台灣公路影集《塑膠花》的靈感來自於美國的一宗「項圈炸彈銀行搶劫案」，是導演鄭雅之首次挑戰執導的長篇影集。對她而言，這不只是一部作品，更像是揭露自己過往的情感與經驗，透過「愛與背叛」的極端關係，將內心的掙扎與矛盾投射到角色當中。她說：「如果知道我愛的人要害我，我還願意跟他走嗎？」這樣的想法，也成為了這部作品的開端。
《塑膠花》的劇情圍繞在一群被社會邊緣化的人，因現實的壓力與困境感到絕望，但依然渴望「愛」與「自由」，而當付出真心後，卻發現一切都是謊言的遭遇，就像是鄭雅之過往的經歷。她無奈地說：「我真的沒有一次戀愛談得很好，不是被劈腿，就是時間很短。」正是這些真實的傷痕，讓故事中的角色更寫實、貼近人心。
鄭雅之最初並非立志成為導演，她說，只是在一路上不斷被推著往前走，她常在拍攝時陷入經驗不足與自我懷疑中，甚至不斷萌生轉行的念頭。然而，當漫天飛來的粉絲私訊回饋，其中有許多是從中國跨域而來，只為讓她知道有人真誠地相信角色的存在時，那一刻，她筆下的人物彷彿有了生命力，也讓她找回繼續前進的動力。她感慨地說：「一百個人都在嘲笑你的作品，但是只要有一個人相信，我覺得我就應該繼續做下去。」當觀眾了解並產生共鳴時，那份感動與鼓勵就是最有價值的。
鄭雅之以往的拍攝風格大多以短片、女性主題為主，即便是廣告作品，也圍繞母嬰用品、美妝等題材，讓她被貼上「文藝少女、文青型導演」的標籤，她激動地說：「我很不甘心耶！我的個性不是這樣，我應該更活潑一點。」
她從不希望自己被限制在某個框架內，因此，當得知有機會可以拍攝《塑膠花》時，她便認為這是突破及證明自己的機會，更能擺脫身上制式的標籤。最初只是幼稚的想要證明自己，沒想到卻讓她跨出舒適圈成為一名可以拍攝打戲與類型片的導演，現在的她也能在拍攝時感受當下的樂趣。
回想起拍攝《塑膠花》結局的那場戲在一年四季不下雨的屏東，卻在拍攝當天足足下了四小時的雨，經過一整天的跑戲與打戲後，演員與工作人員的體力幾乎消耗殆盡，更在過程中意外受傷。一連串的不順利，讓結局遲遲無法落幕，突如其來的混亂與崩潰深深打擊鄭雅之，情緒一度跌入谷底，她苦笑著說：「當下只覺得全世界都在懲罰我。」
但當她看見所有工作人員與演員，即使身處在困境底下，依然咬著牙堅持完成每場戲，不斷為彼此加油打氣、互相扶持，也讓她重新燃起了信心。每當看見鏡頭裡演員認真的模樣，以及劇組工作人員們的努力，成為她堅持走在導演這條路的動力，她更堅信，一定要繼續走下去。
正是這些經歷讓她深刻體會到，當問題發生時，最重要的是自己的心態，很多時候取決於自己能否接納事情「不完美」的發生。過去，鄭雅之總是能順利達成自己的目標，許多事情都能掌握在她的手中，正因為未曾受過重大挫折，每當事情不如預想時，便會感到焦慮與不安。然而在《塑膠花》的創作過程中，面對接連而來的突發狀況，她逐漸學會在不如預期的情況中調整步伐，重新找回自己的節奏。
她希望透過作品讓大家感受到，在成長的過程中，有些人或事雖然僅有短暫的相遇卻仍讓人記憶深刻。她形容，就像一場營火晚會，美好、真誠，但終將會散場。這些人可能不會再出現在你生命中，但仍會永遠留在你心裡，成為你的一部分。
對鄭雅之而言，影像是柔軟卻充滿力量的，也是她觀看世界、傳遞情感的方式，更是希望自己能透過對人物的投射，將過往不完美的經歷，藉由影集與角色一同成長，在觸動人心時也能產生共鳴。
