記者／鄭巧薰
在YouTube頻道《壹加壹》的鏡頭前，你很難不被主持人令（Lean）與一粒（ILLY）的逗趣互動吸引目光，但鮮少人注意到螢幕背後那位讓節奏順暢、情感流動的剪輯師李振鎂「正妹」，在鏡頭背後，她選擇專注於剪輯後製，一刀刀雕琢出屬於每段影像的呼吸與靈魂。
「當我在剪輯中發現新技術時，就會覺得很開心，也會讓我一直保持熱情。」語氣豪爽而篤定，對李振鎂來說，剪輯並不只是技術工作，更是一種溝通情感的藝術。她不是在拼貼畫面，而是在幫每一段日常，找到觀眾能共感的節奏。
戲劇與新媒體之間 找到屬於自己的剪輯風格
李振鎂的剪輯之路從高中電視電影科的一次班級作業開始，當時全班挑戰拍攝街頭 free hug 影片，她自告奮勇擔任剪輯，當作品在教室裡獲得同學們的一致好評時，那股「從零開始完成一部作品」的成就感，讓她對剪輯開始產生興趣。
雖然外表出眾、台風穩健且富有表演慾，李振鎂卻從未讓自己被外界的期待牽著走。她看著電影科的同學紛紛投入戲劇表演，為了一個角色奔波辛苦時，她開始思考：「或許幕後的路更適合我發揮？」
畢業後的第一份工作，她選擇擔任戲劇剪輯助理，將擅長的戲劇與剪輯融合，照著分鏡剪，按著劇本走，每個畫面彷彿早已被安排好路線。直到轉戰YouTube頻道《壹加壹》，新媒體的自由度讓她重新學會「聆聽素材」。
她說：「新媒體不像戲劇有那麼多框架，有時候反而像是一種挑戰。」她會觀察、模仿自己喜歡的創作者，甚至是跟讓她好奇、有故事的人交流，把欣賞的節奏、語感、畫面消化，不僅能激發出全新的剪輯靈感，也逐漸摸索出自己的風格。
在《徒步台北》系列中，她刻意保留現場音、留白與自然節奏，讓觀眾在寧靜的城市中感受到創作者的陪伴感。從快狠準的短影音，到沉穩細膩的長影片，她慢慢找到屬於李振鎂的剪輯步調，像散步，像呼吸，不急不躁，卻讓人無法移開視線。
鏡頭後的隱形魔術師「真實」的剪輯哲學 保留那些不完美
曾經，《壹加壹》令（Lean）習慣剪去卡詞或與一粒（ILLY）的鬥嘴插曲，讓畫面更流暢，但剪著剪著，李振鎂漸漸明白：「那些爭吵、停頓、插科打諢，其實會讓觀眾覺得有趣，因為那都是真實日常的一部分。」她選擇保留那些不完美，反而讓觀眾更容易產生共鳴，螢幕前的人不再是高高在上的創作者，更像日常中親近的朋友。
「我一直覺得，剪輯師有點像魔術師。」她帶點驕傲地說：「同樣的素材交到不同剪輯師手上，故事也會截然不同。」然而，當剪輯從熱愛變成每天都要面對的高強度工作，靈感的空窗期也伴隨而來。她坦言，有時真的會卡住，剪什麼都覺得不對。
她笑著說：「我會去散步、看窗外發呆，或乾脆滑個手機，什麼都不想。」語氣裡沒有挫敗，反而多了一種早已和這狀態和平共處的自在。與其逼迫自己，對抗卡關的方式，她選擇給大腦一點氧氣，讓思緒離開畫面與聲音。
從戲劇到新媒體，李振鎂表示，她從未真正「不適應」過。學生時期她便習慣用VLOG紀錄生活，轉型反而像是回到熟悉的創作本能。更幸運的是，她遇上一個讓人安心發揮的團隊，她說：「老闆跟同事都很好，沒什麼框架限制，我才能慢慢找到自己的節奏。」
她也為未來悄悄立下新目標：「希望有一天，老闆可以完全放心讓我去主導創作。」將新媒體與戲劇融合，嘗試更多跨界敘事形式，甚至挑戰導演角色。走出聚光燈，站在鏡頭後，李振鎂用一雙看見細節的眼睛，替每個畫面注入溫度與靈魂。鏡頭裡的創作者光彩奪目，而畫面背後的她，正在用節奏說故事，讓每一幀畫面都「活」起來。
