記者／陳茄筠 鄭涵予 黃韋愷 劉語晴
近年來，台灣影視產業在政府補助、國際串流平台投資及本土作品表現亮眼的帶動下蓬勃發展。然而，在觀眾享受電影與影集成果的背後，許多幕後工作者卻長期面臨工時過長、工作不穩定、保險不足以及職業安全保障不完善等問題。隨著產業規模擴大，勞動權益議題逐漸受到社會重視，工會與學界也持續投入改革與倡議工作。
臺北市電影戲劇業職業工會組長廖浤睿表示，工會前身可追溯至民國35年成立的「放映師職業工會」，當時由戲院放映師組成，主要目的是維護從業人員工作權益。隨著產業發展，工會於民國五、六○年代更名為「電影戲劇業職業工會」，服務範圍擴大至整個影視產業幕後工作者，並沿用至今。目前工會會員約5,900至6,000人，成員涵蓋導演、攝影、燈光、製片、場務、造型等影視幕後工作者，也有少部分演員加入，整體仍以幕後從業人員為主。
除了協助會員辦理勞工保險與全民健康保險相關業務外，工會也提供勞工教育訓練、勞資爭議協調、法律諮詢服務，並積極推動標準化勞動契約。同時承接政府專案，協助建立影視劇組職業安全制度，參與相關政策制定，希望提升產業整體勞動環境。
談到工會經營面臨的困境，廖浤睿指出，影視產業多採專案制與接案制，工作者通常不是固定受雇於單一公司，而是依拍攝需求短期合作，因此人員分散、流動率高，不易凝聚組織向心力，也讓工會動員與集體協商更加困難。現行法規賦予職業工會大量保險代辦業務，使工會投入大量人力處理行政工作，壓縮了推動勞工權益與產業發展的資源。
此外，快速發展的人工智慧（AI）技術，也為產業帶來新的挑戰。廖浤睿表示，AI改變影視製作流程並降低部分製作成本，部分傳統工作職缺需求減少，對從業人員生計及工會長期發展形成衝擊。為因應產業變化，工會近年持續發展職業安全輔導、專業職能訓練、勞資爭議調解以及標準契約制定等新業務，希望在產業轉型過程中提供更多支持。
銘傳大學廣電係助理教授羅美慧指出，台灣影視產業的勞動保障問題真正受到社會高度關注，大約是在近十年間。2021年《報導者》推出「血汗乙方」系列報導，揭露影視工作者平均每日工時超過13小時，甚至有人連續工作21天僅休息1天，引發社會討論。同年，《文化藝術獎助及促進條例》增訂勞動權益相關規範，首次將勞動條件納入政府補助審查機制。真正引爆社會關注的關鍵事件，是2022年影集《初擁》劇組在苗栗神仙谷拍攝期間發生重大意外，導致攝影師與收音助理不幸罹難。
事故發生後，外界發現劇組安全管理與保險制度存在諸多缺失，也促使藝人與產業工作者共同呼籲改革劇組職業安全制度。羅美慧認為，《初擁》事件反映出台灣影視產業長期存在的結構性問題，包括安全管理不足、契約制度不完整、保險機制缺失以及風險評估不足等現象。她引用安全管理領域著名的「瑞士乳酪理論（Swiss Cheese Model）」分析指出，重大事故往往並非單一失誤造成，而是制度、管理、監督、教育訓練與現場執行等多層防護同時失效，最終導致悲劇發生。
針對台灣影視產業勞動保障現況，羅美慧表示，相較於美國好萊塢成熟的工會制度，台灣對影視從業者的保障仍有進步空間。她指出，美國工會對工時、加班費及保險制度皆有明確規範，部分歐洲國家更要求劇組提供交通接送與充足休息安排，以降低疲勞工作風險；反觀台灣，影視產業仍普遍存在工時過長、薪資與工時不成比例等問題。羅美慧進一步分析，台灣影視產業勞動條件不佳的原因主要來自四個面向，包括專案制工作型態使勞動法規難以完整適用、市場規模有限導致製作預算不足、契約與工時制度缺乏標準化，以及產業長期仰賴人情文化而非制度化保障。
面對產業環境快速變遷及AI技術興起帶來的新挑戰，臺北市電影戲劇業職業工會組長廖弘睿表示，工會未來將持續關注產業發展趨勢，積極爭取影視工作者各項勞動權益，並推動與舞台表演、文化藝術等相關領域工作者建立合作網絡，整合資源，共同維護文創產業從業人員權益。針對AI技術逐漸改變影視製作流程與工作型態，廖弘睿指出，工會目前正研擬相關權益保障規範，希望建立符合數位時代需求的新型勞動保護機制，讓從業人員在產業轉型過程中仍能獲得合理保障，兼顧技術創新與勞動權益。
面對未來發展，廖浤睿表示，工會將持續追蹤產業變化，爭取影視工作者各項勞動權益，並與舞台表演、文化藝術等相關領域工作者建立合作網絡，共同推動文創產業勞動保障。針對AI技術帶來的衝擊，工會也正研擬相關權益保障規範，希望建立符合數位時代需求的新型勞動保護機制。
