記者／王景彬
「我自己知道，我這一生要做的就是藝術。」這句堅定的話，是藝術家陳治旭投身馬祖剪紙藝術近二十載的內心寫照。在台北寶藏巖國際藝術村的工作室陳治旭工藝美術創作裡，他不僅是一位創作者，更是馬祖瀕危傳統技藝的守護者與革新者，用一把剪刀在紅紙上，剪出家鄉的文化記憶與時代新意。
現年51歲的陳治旭，其實剪紙之路並非科班出身。他回憶道，童年時對剪紙的接觸多是坊間印好圖案的，真正對傳統剪紙產生興趣，始於看見雜誌介紹中國剪紙。
而將他這份興趣與家鄉馬祖連結，則是在2000年左右的一次返鄉參與社區營造計畫進行田野調查時，親眼目睹村中長輩們的剪紙日常，深受觸動。陳治旭說：「那時我們的角色算是做田野調查，就是把整個馬祖剪紙很完整地做一個記錄。」後來，他受「財團法人國家文化藝術基金會」補助，於2003年出版《馬祖剪花》一書。
然而，直到34歲，他才真正決定將藝術作為畢生志業，並意識到若自己不投入，馬祖剪紙的傳承恐將出現斷層。
馬祖剪紙的獨特之處，在於剪紙燈籠。陳治旭表示，剪紙燈籠造型多變，常呈多邊形、分層結構，與常見圓燈籠大相逕庭，它的造型、底座、圖案都比較複雜一點。但是他卻對此感到憂心，因為這項最能代表馬祖剪紙特色的燈籠技藝，正隨老師傅凋零而快速流失。
面對傳統，陳治旭並非一味復刻。他說：「傳統的馬祖剪紙，都是畫平面題材，我們後來創新把一些馬祖的歷史元素加進去，做成不一樣的作品。」
他將個人信仰、馬祖的自然生態符號融入設計，取代部分傳統吉祥圖案，並實驗「線性接連」等技法，讓剪紙作品更具現代感。此外，陳治旭也曾為馬祖國際藝術島創作的大型牆面裝置《馬祖》，以早期離島書信往來為題，深刻融合歷史與當代手法的創作理念。
儘管陳治旭在藝術創作上屢有突破，並曾受邀參與宜蘭國際童玩藝術節、進駐寶藏巖等，但對於傳承方面仍是挑戰，他坦言，到現在還沒有遇過哪一位要來找他，想來學剪紙。
現代社會的速食文化，讓願意投入長時間學習傳統技藝的年輕人寥寥無幾。陳治旭說：「我曾在社區開過剪紙課，但多數人僅止於體驗，只想要一堂課做個什麼東西。」
對於未來，除持續創作以外，他也將目光投向剪紙與空間設計的結合，期盼這門源自馬祖的傳統工藝能以嶄新的姿態，在現代生活中延續馬祖剪紙獨特的文化特色。
