記者/鄭毓昕
71歲的胡定一，是台灣的電影擬音師，從事電影聲音製作至今已48年。他以敏銳的聽覺與豐富的經驗，為無數國片注入靈魂，從《翻滾吧！阿信》到金馬獎入圍的《香蕉天堂》、《稻草人》，皆是出自他手的代表作，電影銀幕上的每一聲細響，都是他在幕後一槌一敲、一踩一揉的成果。
胡定一回憶起早期在中影工作時說:「熬不住的人都走了，你不肯熬，什麼都不是。」因為擬音作業極為嚴謹，講究一鏡到底、節奏分毫不差。當時師徒制盛行，學徒只能站在一旁觀摩，連上手操作都得等上一年半載，尤其在錄音室裡影片無聲地播放，他們得憑經驗與直覺判斷何時落槌，只怕一秒失誤就得整段重來。
擬音師的工作看似枯燥，實則充滿創意與挑戰，胡定一靠著日常物品模擬出千變萬化的聲音，例如利用塑膠管與彈簧製成雷聲筒、製造打雷的聲響、踩踏報紙來模仿走在草皮上的腳步聲等。他說，為了模擬「挖眼球」的聲音，親手挖出魚眼並錄製音效，令人咋舌。但對胡定一而言，聲音不是單一物件發出的聲響，而是融合了情境與情緒的藝術。
然而談起這項技藝的傳承，胡定一說:「AI產出的聲音太平，缺乏情感溫度。人說話會因情緒有起伏，那些細微變化才是電影的靈魂。」隨著數位化普及和AI技術興起，傳統擬音師面臨被取代的壓力，儘管如此他仍堅信機器無法完全模擬人手製作的細膩層次。
如今的胡定一依然活躍於錄音室，持續為影像創造聲音，他的堅持不只是對技藝的信仰，也是對台灣電影的一份深情。他用耳朵和雙手，為觀眾築起一座聽不見卻永遠存在的聲音劇場，靜靜訴說著電影背後不為人知的故事。
