記者 / 呂妍熹
「錄影帶就像我人生的保姆，累積我跟電影的緣分。」導演黃婕妤說起自己與影像的啟蒙。童年時光，家裡隔壁是一間錄影帶出租店，因為家人忙於工作，她經常一個人錄影帶店待上一整天，從此讓她的世界與影像相連。
然而，真正讓她踏入創作之路的，並非電影而是舞台劇，高中時期的舞台劇表演課，讓她首次感受到表演的魅力，原本想在幕前表演的她，因為一次擔任舞台劇編劇的機會，而喜歡上做幕後人員。
黃婕妤執導的《水星記》MV 是她創作生涯的起點。2016年，她隻身在美國，完全沒有任何資源及資金，拍攝場地用的還是自己的租屋處。然而，即便條件有限，她憑著對影像創作的熱情完成了這部作品，並成功讓業界看見了她的才華。黃婕妤一邊介紹手上的刺青一邊說道：「《水星記》對我來說是一切的開端。」而這個刺青正是 MV 裡主角機器人的圖騰，也象徵著這部作品對她的重要意義。
黃婕妤的創作常以「家庭」為主題，她談到，自己雖然在印尼長大，但父母都是台灣人，讓她與台灣保持著強烈的連結，不管到哪裡，台灣總是讓她有一種特別的歸屬感，也因此她對「家人」的議題總有更深的感觸，這樣的情感也自然流露在她的作品之中。
像是她2024年執導的影集《愛愛內含光》，便是她對家庭與人性議題的探索。她說：「當時看到這個用家庭包裝性事的劇本，是一個很有趣的切入點，讓我被深深吸引。」黃婕妤在這部作品中，特別著重角色的刻畫與家庭關係的呈現，將人性與情感的細膩之處融入影像中。
她的求學經歷充滿挑戰，家人曾反對她赴美讀電影，認為亞洲人無法在好萊塢立足，直到她曾參與劇組的《少年 Pi 的奇幻漂流》獲得奧斯卡獎後，父母才轉變態度同意她的選擇。然而，求學路上也並不輕鬆，大學時期教授曾告訴她：「我覺得你很適合拍 MV。」這句話讓一直以來都想做電影的她感到挫敗，但也促使她轉變心態，開始累積經驗，逐漸熟悉 MV 的敘事方式，從中找到其中的創作樂趣。
「追夢的過程一定很辛苦，但如果你足夠熱愛，就能撐下去。」這是黃婕妤一直謹記在心的話。她也分享自己時常過於在意觀眾的評論，擔心作品不夠完美，但她始終以樂觀的心態面對一切，因為足夠熱愛，所以感激每件事的發生，負面的情緒自然就被取代。
黃婕妤始終沒有忘記她最初的夢想是拍電影，雖然目前的創作重心偏向影集與 MV，但她給自己設立的目標仍然是未來要嘗試拍電影，也期待有一天，用電影這種形式去述說更完整深刻的故事。
在黃婕妤眼中，創作是一條需要持續付出的道路，儘管艱難，她依然堅持不懈的相信只要一直創作，就能不斷進步，創作不僅是分享心中故事的過程，也是探索新鮮感的方式，每次製作新作品，都能嘗試不同的事物，讓她對生活有了不一樣的體會，讓創作成為她滿足好奇心與成長動力的源泉。
