記者／戴瑄
成立至今20幾年，大塊文化屢屢開創出版盛世，從1998年呈現手繪創作圖文書嶄新風貌的《交換日記》，到撼動日本漫畫界的鄭問系列作品，甚至是走入全球影響深遠的幾米繪本，皆是來自於董事長郝明義之手。
一肩扛起重任的藏鏡人郝明義，人稱出版界大佬、輪椅上的巨人。大家對他的第一印象，就是坐在輪椅上，拿著麥克風為太陽花學運演講支持的畫面，這樣的他乘載著多少人的期盼，就如同撐起大塊文化的他，背負著對於出版的責任。
大塊文化的眾多出版作品也備受國際肯定。包括2019年獲得義大利波隆那書展的「最佳童書出版社」外，出版的阿尼默漫畫集《小輓》更榮獲2020波隆那書展「拉加茲獎漫畫類」首獎，創建台灣首次獲得首獎的紀錄。
這樣的圖像創新突破出版多本暢銷書，獲得出版市場卓越評價的成功秘訣，他毫不藏私的說：「就是來自於邁向國際的決心，不只侷限於台灣2300萬人口，更應該將視野放逐世界」。
就像進入公司門口，一改沉悶的辦公室模樣，映入眼簾的是一幅幅加框的精美圖畫，直挺挺的橫掛在無瑕的牆壁上。會議室裡整牆的圖畫書櫃，與一旁溢出桌子的獎盃，充分應證郝明義所說：「圖像是大塊文化的重要特色」。
談到圖像出版，郝明義驕傲的說，大塊文化從不侷限於特定的圖像類型，除了幾米的知名繪本創作，鄭問及蔡志忠的作品外，日系及歐系的漫畫作品皆有涉獵，近期推出的image3，更是將品牌聚焦於圖像語言，結合圖像的力量開拓市場。
而從郝明義的眼中可以看到圖像出版勢在必得的信心，甚至興奮地拿出PPT解釋。他表示，其實每個人都會接觸圖像，從知名美食照到貼圖的廣泛使用，凸顯了圖像的獨特性與魅力。雖然圖像存在於生活周遭，卻還是和許多人的認知有很大落差。
他提到，許多人將童書與繪本畫上等號，漫畫就都視為日本作品，或有人認為圖像僅是提供美麗及紓壓的管道，也有人認為圖像都代表著艱深的藝術，但其實都不盡然，「圖像」存在著許多的奧秘，不單只是療癒也能夠轉變成撞擊視覺、衝擊內心的語言。
「閱讀」是郝明義生命中很重要的一部分。回憶起以前，他談到，在韓國出生的他，一歲時因為罹患小兒麻痺，雙腿喪失行走能力，華僑家庭的文化隔閡與身心缺陷，令他缺乏與外界銜接的連結，直到國小二年級時，他接觸第一本武俠小說《詩情畫意》，從此打破與世界的疆界，雖然現在早已忘記了內容，但至今已過60年，書名卻還是始終刻印在腦海裡。
郝明義說，人的一生中總是有許多無法經歷的事情，但透過「閱讀」可以窺探及體會這個世界，而他因為行走的不便，更加產生對閱讀的渴望，希望利用書籍帶領他走向世界各個角落。這樣深刻的經歷，奠定了他從事出版40年的最佳利器。
經常在臉書互動，擁有4萬多人追蹤的郝明義，在貼文中將自己比喻為「18 歲的毛頭小子」，擁有熱忱心的關鍵。他提到，源自於那個深刻的18 歲夜晚，當年他拋下一切從韓國毅然決然來台灣，那天松山機場外下著雨，從沒想過40年前的台北街上是如此的昏暗，黑暗的未知籠罩著整個車子更象徵著這段旅途的未知。
翻尋記憶的思索，郝明義停頓了一下後繼續說，當時的他望向車窗，面對眼前的黑暗竟沒有感到一絲的畏懼，更像是得到了一種呼喚，那時的感觸深深觸動到他。直至今時，郝明義仍保有年少輕狂及不畏懼的挑戰精神，就像走在圖像出版孤獨漆黑的道路上，沒有一絲的懼怕。
尤其面對網路數位的興起反轉了紙本書籍市場挑戰，郝明義說，數位與紙本的閱讀就像白晝與黑夜的差別，數位閱讀產生的多媒體，呈現了閱讀的動態風貌就像白晝的光明，而紙本閱讀卻展現了安靜抽象的心靈體驗，如同黑夜中的孤獨及沉思。
而大塊文化也正在這條路上陪伴著大家，努力尋找出版業的一線光明。他說：「閱讀不是單獨存在的事情，而是結合了書籍、文字、影像、圖像、甚至是聲音，因此數位與紙本之間應該如太極圖一樣，相互融合互補才能提升成為更好的面向」。
