記者/陳軏
動畫出身,曾入圍金馬獎最佳視覺效果、亞洲電影大獎最佳視覺效果的蘇文聖,因出色的動畫作品踏入電影圈,開啟他的導演之路。這條路不好走,他說,畢生難忘,當初決定嘗試當導演想法太過簡單,尤其是以動畫出身的他,沒有思考過實拍該有的邏輯,也因此第一次拍攝真人就「挫屎」。
動畫對於蘇文聖而言是他擅長的事,但拍片卻不然,他坦言:「用動畫的思維去拍電影會變得很ㄎ一ㄤ」。
原先剛開始蘇文聖感覺拍片好像很簡單,但真正實際接觸過後,拍片真的非常困難,他說,動畫思維去拍電影會讓整個電影劇情變得很跳TONE,因為動畫作品可以天馬行空地去創作,一個角色從空中飛下來都是非常正常的現象,但一旦是真人就不是那回事。
他說,直到真正拍攝真人作品時才發現實拍是非常需要邏輯,若沒有著力點,觀眾會看不懂電影的內容大綱,必須按部就班地介紹劇情的世界觀。
他也舉例,電影蜘蛛人不可能在剛開頭就馬上讓他是蜘蛛人,必須慢慢地舖陳,才能引導觀眾慢慢進入電影的世界,真正接觸之後才意識到動畫與實拍兩者之間的差異性,尤其是在現實拍攝中所需的邏輯性和劇情連貫性,也是在實拍過後才開始慢慢補回邏輯這點。
實拍真人經驗讓蘇文聖正視了自己的問題所在,慢慢學習後也導了他的首部長片「有五個姊姊的我就註定要單身了啊!」獲得蠻好的成績,更堅定他想繼續拍電影的心,可惜遇到COVID-19,他的第二部電影「百萬人推理」無法上映被迫轉戰影集,希望有朝一日能與大家見面,目前,他也將繼續執導金馬創投的電影「動物園」和「今日有貓」。
蘇文聖作品橫跨動畫、MV、廣告、電影和影集,他說,不管時長還是經費預算這全部都是個進階的過程,不斷的成長,但比起拍短片他更偏愛製作長片,MV和廣告的流動性太大,短的時間內就會被新的一批作品替代和遺忘,但拍電影就像是完成一本書籍,長片更容易被流傳和保存,但相對困難很多,比如拍攝時間長、角色眾多,需要面對的事情和磨合也更多。
蘇文聖認為,導演不可或缺的就是保持童心,好奇和善良是童心的兩個重要特質,好奇的探索世界可以擁有源源不絕的創意,才能創作出更多作品,且在創作的時候一定要具備善良,影視作品具有很強的渲染力,若缺乏善良,最終的作品會非常恐怖,保持童心才能製作出正面能量且使觀眾開心的作品。
除動畫師和導演的身分,蘇文聖還是個編劇,高一時還獲得苗栗縣夢花文學獎小說類佳作。或許因為眾多身分,蘇文聖的想法、創意特別的多。提到如何找尋靈感,他說,最好的方法就是騎車到處亂晃,移動中是最容易激發靈感的時刻,景物就像是走馬燈一般地進入大腦,同時也會得到某些片段,成為靈感。
此外,他說,他喜歡聆聽純音樂,因為已有歌詞的話,就會被框架框住,音樂是個無形的東西,反而可以激發出一些聯想,都成為他創作的火花點。
如今蘇文聖進入影視產業已18年,他認為,台灣影視產業已走向國際,過去若看到厲害的作品,都必定覺得是他國的成果,感覺國際厲害作品與台灣作品無法畫上等號,但隨著串流平台的興起,台灣作品也有了更多向世界各地展示的機會,因此他希望未來他的作品也能夠打入國際市場,獲得更多認可和支持,這也是他一直以來希望朝向的方向。