廣告導演王子碩:影像是一種陪伴生活的工具

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日活影像導演王子碩(圖/陳奕蓁攝)

記者/陳奕蓁

「影像是一種陪伴生活的工具,無論是講故事、推廣品牌,還是打動觀眾心弦,都是一場與人的深度對話。」日活影像導演王子碩這麼形容自己的工作,他的語氣輕鬆幽默,但字裡行間卻透露出對影像創作的深刻熱愛與理解。從劇組場務到廣告導演,他憑藉對影像的執著和對人性的洞察,在廣告界闖出屬於自己的一片天。

王子碩成立的公司名為「日活影像」,這個名字體現了他對影像創作的理念,希望自己的作品能成為觀眾日常生活的一部分,而非僅僅存在片刻的娛樂之中。他說:「我們評判一部影片的標準,是看它能否被家人或朋友認可。如果連身邊的人都不在意,那這部作品的價值就大打折扣了。」

在王子碩近期拍攝的奧運選手廣告中,深刻展現羽球選手王齊麟、舉重選手陳玟卉與拳擊手甘家葳的力與美,並結合台灣運動休閒服飾品牌 VERVE 的核心價值與選手精神。透過紀實風格的鏡頭,他細膩捕捉選手的堅持與日常,讓觀眾沉浸於選手們的奮鬥故事之中。尤其特別設計的家人聲音片段,更讓選手們在訪談中卸下心防,流露真摯情感,生動展現他們面對壓力與期盼時的內心掙扎。

王子碩提到,拍攝羽球選手王齊麟殺球的速度快到攝影機完全跟不上,現場工作人員甚至為了生命安全紛紛躲避。這些充滿力量與速度的瞬間,不僅讓影片更具震撼力,也彰顯了選手在舞台下日復一日的堅持與奮鬥。

然而,廣告拍攝總是伴隨著時間的緊迫和客戶的高期待,如何在商業與創作間找到平衡,是王子碩的日常功課。他說:「客戶永遠是老大,但這並不意味著創作空間必須被壓縮。」所以他習慣在商業框架內融入細緻的情感,用故事化的方式呈現品牌價值。

王子碩的作品有兩大核心,一方面看重人性,並專注於捕捉生活中的小細節。他強調,導演的工作離不開對生活和行為的觀察。例如,在團體中腳尖朝向最多人的那位,往往是意見領袖,這樣的洞察讓他的故事更加貼近現實,也讓角色更具層次感。另一方面,王子碩的創作也注重娛樂性,但並非淺薄的搞笑,而是希望透過幽默與情感打動觀眾,只有讓觀眾自然而然地產生共鳴,才能真正打動人心。

他表示,影像不僅是一種工具,更是一種能夠記錄生活、帶來娛樂,甚至改變觀點的媒介。在媒體與演算法日益主導的時代,王子碩認為創作者應該對自己的內容負責,因為這些影像作品可能成為觀眾看待世界的一扇窗口。

回憶起初入行的日子,王子碩笑著說:「22歲就當導演?餓死的機率比成功的機率大得多。」雖然大學時主修廣播電視,畢業時具備不錯的導演基礎,但他選擇從劇組場務與製片助理做起,踏實累積實戰經驗。之後進入金馬電影學院,深入學習燈光與攝影技術,全面提升自己的專業素養。

王子碩表示,從燈光師到攝影組,每一次經歷都在幫助他理解導演該如何掌控整個製作流程。這些一步步從零開始的累積,為他打下了紮實的基礎,讓他在回到導演崗位時更加游刃有餘。

在談到為何選擇拍攝廣告而非電影,王子碩坦言,台灣的電影市場現狀讓他更傾向於廣告創作,因為台灣電影的投資環境並不理想,10部賠9部的情況下,讓創作者難以全心投入。相比之下,廣告的商業模式能夠快速累積影像語言,且市場反饋更加直接,這讓他得以在穩定中磨練自己的敘事能力。

不過,王子碩並未完全放棄對電影的夢想,他說:「我還在等一個成熟的時機。不僅是市場成熟,我自己也需要更充分的準備。」也希望未來有機會創作一部兼具商業價值與人文深度的電影,講述真正觸動人心的故事。

談及未來的計劃,王子碩坦言,無論是廣告、電影或新媒體,都渴望一一嘗試。他形容影像是一片廣闊的海洋,而每位創作者都是航行其中的水手,至於是捕魚、釣魚,還是探索未知的航道,全在於如何駕馭這片無邊水域。

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