記者／鄧喬安
從不想穿西裝打卡上班到站上萬人場館，天空娛樂總製作人謝皓倫（Allen）一步步將台灣節目踏入國際視野。他坦言，一開始只是單純不想過規律上班的生活，反而更嚮往學生時期辦活動時那種不斷發想、解決問題的過程。正是這種「覺得好玩就去做」的性格，帶領他進入製作生涯，讓他從基層助理一路走到跨國選秀節目的總製作人。
尤其在他最近跨國製作的爆紅選秀節目《SCOOL》中，謝皓倫(Allen)直言，一開始並沒有想像中順利，因為與韓國 SBS 合作的過程中，最大的衝突其實來自對節目本質的不同理解，韓國團隊強調「絕對公平」，甚至要求選手在節目開始前不得經營社群；但在台灣，節目往往需要在前期透過曝光與話題累積關注度，否則很難吸引觀眾。兩種做法在實際執行時不斷拉扯，也讓他重新思考，選秀節目究竟應該更偏向競技，還是娛樂？
除了理念上的差異，兩地工作方式的區別也讓他印象深刻。謝皓倫（Allen）提到，韓國製作團隊的分工非常細緻，編劇、導演、製片各自負責明確環節，彼此之間幾乎不會跨界干涉。相較之下，台灣製作人往往需要同時處理創意、現場執行與資源調度，在預算有限、人力不足的情況下，幾乎什麼都得自己來，雖然台灣的彈性讓製作更靈活，但在專業深度與系統化運作上，仍與韓國存在明顯差距。這次合作對他來說，不只是完成一檔節目，更像是一個重新檢視產業的機會。
其中最令他難忘的經驗是在高雄巨蛋舉辦總決賽，結合萬人現場、售票演唱會與全球直播的極限挑戰。但在投票倒數的最關鍵時刻，導播控台因過熱而徹底當機，畫面一度卡在主持人身上。他在後台看著系統癱瘓，現場觀眾因計票延遲開始鼓噪、抗議。他笑說：「現場觀眾一直大喊不要作票，但其實我們是在計算票數，太多了計算不完。」只能一邊緊急重啟系統，一邊用大字報手寫台詞給翻譯和主持人撐場。僅僅五分鐘，讓謝皓倫深刻體會到，完美的內容背後，是無數精密儀器計算與團隊技術配合而來的，任何環節出問題便會造成失敗。
初入行時，謝皓倫（Allen）正好站在傳統媒體轉向新媒體的交界點。他回憶道，以前剪輯不是用電腦軟體，而是操作老舊的「穿梭器」剪接機，需要手動旋轉、精準對位，甚至連拍攝都要裝錄影帶。在正式成為總製作人前，他經歷多元的類型磨練，從深夜時段的談話節目、考驗臨場反應的戶外大外景，到近年來爆火的大型偶像選秀，不同類型的製作經驗，讓他學會如何挖掘藝人的人設故事，懂得如何調度複雜的舞台燈光與鏡位。這些經歷讓他成為同時懂舊時代做法與新媒體技術的製作人，也讓他後來在處理跨國、大型直播節目時，能更快適應各種變革。
回看他從事電視製作生涯，謝皓倫（Allen）憑著對「創意」的堅持，一路從小人物做到了決策者。即便曾因為選手賽後發展而感到沮喪，他依然不願放棄那些落選的人，甚至衍生出《After School》等計畫，就是希望能給有才華的人更多舞台與表現機會，證明台灣也有能力做出世界級的質感，並同時照顧到懷抱夢想的年輕人。
面對同樣在傳播領域發展的年輕人，謝皓倫（Allen）說：「一定要把創作這件事情放在心中，無處不創意，無處不創作，最好的創意靈感通常都是來自生活。」他也歡迎對生活有感知力、對好玩事物有執著的人加入這個行業。對他而言，創作就像一場冒險，只要覺得這件事「好玩」，就具備了最重要的門票。
從早期操作手動剪輯機到現在站上高雄巨蛋的直播舞台，他用自己的經驗證明，非本科系的背景並不是阻礙。謝皓倫（Allen）提到，進入這一行，最重要的還是對世界的好奇心，他對製作的堅持，不只是追求好看的畫面，更是在於這份願意為選手多想一點、為年輕人的夢想負責任的心。即便娛樂環境一直在變，他依然保持著「愛玩」的心態和專業的態度，繼續在電視製作這條路上探索更多可能。
