記者／張清晏
故宮北院展廳中，遊客不再只是隔著玻璃觀賞文物，還能透過手機掃描展品、觀看擬真的數位動畫，甚至在螢幕上細看可旋轉的文物模型，掌握更多細節。這並非電影情節，而是故宮與業者合作推出的Web AR導覽平台。民眾無須下載應用程式，只要開啟網頁即可體驗。不論是象牙雕鏤空人物套球、翠玉白菜到霽青描金游魚轉心瓶等，這項數位視覺技術拉近了民眾和千年古物的距離。
此外，故宮也和學界合作，與台灣大學2025年11月29日簽署合作備忘錄。藉台大在藝術史、人工智慧上的優勢，開啟文物活化與數位展演的研究探索道路，和科技無縫接軌。
關於Web AR導覽這項新技術，故宮數位資訊室技士羅定紘表示，傳統實體展覽往往受限於物理空間與玻璃展櫃的距離，觀眾大多只能以單一視角觀看，處於單向接收知識的狀態，且部分展品因為有相關保護需求使其常要面臨數年展示一次的問題，導致民眾常常無法仔細欣賞。
為因應這些限制，故宮建立了四大標準化流程。首先是「學術考據與體驗設定」，從梳理文物的歷史脈絡出發，決定敘事方式。無論是打造沉浸式空間，還是讓觀眾透過AI與畫中生物互動，都必須建立在嚴謹的學術基礎上，不能因追求趣味而扭曲文物原意。其次是「技術評估與數位資產建置」，在確認體驗目標後，團隊會評估合適的技術工具，例如AI圖像生成、AR或體感互動。由於故宮長期累積大量高解析圖檔與3D模型，也因此能直接運用既有數位資產，縮短前期建置時間，將重心放在創新應用。第三是「互動設計與體驗優化」，也是讓科技真正打動觀眾的關鍵。羅定紘舉例，觀眾揮手後畫面如何反應、操作是否直覺，以及AI回應是否符合古代情境，都需要反覆測試，確保技術自然流暢，並能幫助觀眾理解知識，而非造成干擾。最後是「場域部署與營運維護」，團隊會將軟硬體實際導入展場測試，並檢視動線安排、燈光是否影響感測器，以及VR頭盔的衛生與供電等問題，開展後再持續蒐集回饋，作為後續優化依據。他強調：「科技對我們來說，是為了解決實體展覽的限制，並放大文物的魅力，而最終目的，是讓民眾產生共鳴。」
在實際應用上，AI也大幅降低動畫製作成本。羅定紘指出，過去若要讓畫中人物動起來，或呈現樹葉飄動等效果，往往仰賴動畫師投入大量時間；如今只要匯入素材並調整關鍵詞，AI就能生成擬真畫面。雅凱藝術總經理林美珠表示，團隊運用新興Web AR技術，讓民眾無須另行下載App，即可透過網頁快速體驗，並結合AI訓練模型，提升掃描辨識速度，突破北院人潮擁擠與光線不足帶來的限制。平台同時整合3D模型、語音導覽與多語服務，使後台能快速更新內容，提升營運彈性。
雅凱藝術文化行銷總監胡堯庭藉由現場觀察還有問卷分析提出3大改變。第一是探索深度的提升，以往的遊客只會看見文物的外觀，但有了AR技術後得以看見如象牙雕鏤空人物套球的精緻雕刻、霽青描金游魚轉心瓶的內部構造等。第二點是互動性提高，三維互動功能讓觀眾可從任何角度觀看展品，這無形之中也提升了瀏覽人數。第三則是輔助導航與時間掌控，憑藉導入電子地圖跟建議路線協助遊客掌控節奏，以便每個人都能得到更好的遊戲體驗。林美珠補充說明，在平台當中也設計了數位任務與特殊的拍照框，鼓勵在社群中分享此優勢外，更將使用權限設定在午夜12點以前，讓遊客即使回家後仍可以與親友一同持續體驗與回味。
在AR導覽的數據上，林美珠驚覺，30~39歲竟然占了所有年齡層的60%，為占比最高，相反地，最初所設定的族群年齡20~29歲間的占比竟然僅有6.5%。她分析，可能是因為30~39歲的族群多已成家且經濟早已穩定，使父母自然願意花錢讓小孩子體驗。除此之外，她也提到一個很特別的現象，就是在50~59歲之間的族群裡面，因為他們本來可能很早就接觸了科技，自然也很願意展現高度的興趣進行AR的導覽體驗。
林美珠指出，從區域上看，台灣的用戶就占了42%，東南亞30%，而中港澳地區雖受政治因素影響來台，但仍然占比26%，而美國僅占3%，象徵亞洲的觀眾對於科技導入的接受程度遠遠大於歐美觀眾。對此，她認為，主要因素是出自於歐美觀眾傾向著重在內容的呈現，例如親子部分，歐美地區傾向給小孩子藉由寫學習單與畫圖來促進人際互動，或是只讓小孩子專注在觀賞展覽上，科技感的結合不如亞洲來的重視。對此，宇萌數位科技公司創辦人兼執行長白璧珍指出，現階段各年齡層已逐漸熟悉這類技術，只要有手機，隨時都有機會享受數位相關體驗，業者也應持續精進技術、拓展內容多樣性，強化核心能力，貼近產業前線。
在眾多展覽品中，雅凱藝術的數據平台顯示，互動次數上的前五名分別為象牙雕鏤空人物套球、掐絲琺瑯鳧式爐、青瓷無紋水仙盆、翠玉白菜與霽青描金游魚轉心瓶。林美珠解釋，其實這個現象與展覽品的位置息息相關，因為象牙雕鏤空人物套球本身位於北院且在展廳左邊的第一間，能見度較高。與此同時，一個有趣的現象是雖然知名的翠玉白菜近期常不在北院展出，但從2026年5月的觀察來看仍有突破千次互動次數，顯示了AR導覽能輔助熱門文物不在時的缺失，也可藉由數位科技欣賞寶物。
在栩栩如生的展覽幕後，除了文物保護的價值外著作權更是一大挑戰，故宮數位資訊室研究助理劉靜宜講到，在文物保護上，數位掃描本身會使文物接觸到外界，要特別謹慎，此外，因為在展示上對於光線、溫度與濕度方面的要求非常高，使得在動線設計上要確保螢幕與文物要保持距離，避免受到光害與熱能的侵害。著作權層面上，為了不觸及爭議，故宮已依政策開放82萬張以上的CC0 與 CC BY 4.0 高品質圖檔，低階檔案以及中階檔案採CC0（無需標註）或CC BY 4.0（需標出處）授權，以免出現侵權疑慮，而如果要運用到外部典藏的文物，必然進行更嚴格的授權程序，每當展示一次，即重新簽訂合約，嚴謹地規範用途與期限。
隨著數位展覽持續升溫，劉靜宜表示，院內除持續推動「沉浸故宮」系列展（2025年已推出至3.0版）外，未來第二展覽館也將規劃數位探索型展覽，並導入大型語言模型（LLM）打造「數位探索室」，拓展多元技術應用。另一方面，故宮也積極與海內外單位合作。國際方面，包括捷克國家博物館策辦的《故宮文物百選及其故事》數位展，以及法國凱布朗利博物館《龍》展中的「走入畫中」互動裝置；國內則延伸至宜蘭、台中、新竹等地，與蘭陽博物館、國立公共資訊圖書館、新竹市美術館、松山奉天宮及桃園中壢仁海宮等單位合作，並預計於今年底前進客家文化發展中心，同時與基隆、屏東等地洽談相關技術合作。宇萌數位科技公司與雅凱藝術也宣布，繼北院之後，故宮南院也將推出AR導覽，並逐步擴展至其他常設展館。
無論是Web AR、沉浸式劇場，或結合動畫與體感互動的裝置，數位視覺技術都正在重塑古文物的展示與傳承方式。它不僅突破了實體空間的限制，也讓不同年齡、族群與國籍的觀眾，都能以貼近日常、符合當代語境的方式接觸並理解文物。這項技術的未來，不在於取代文物本身，在於整合真實與虛擬，開拓更豐富的文化體驗。而在嚴格的保護原則下，如何提升文物的吸引力、拉近與歷史的距離，同時維護價值，已成為許多博物館的探索方向，因此這股數位浪潮，也正持續擴散。
