記者／陳芷宜
身為太魯閣族與漢人混血的孩子，電影導演蘇弘恩，他的創作初衷並不是為族群發聲，他說：「首先是我，才是族群。」
「拍大眾題材的人已經夠多，我該留下來做我能做的事。」成為導演後，他堅守信念，用影像留住原住民的歷史與文化，同時探索自我身分與價值。
踏上原住民導演之路
因緣際會下，蘇弘恩從北藝大電影所的學長口中得知，「電影與戲劇是可以自己創作的。」這句話激發他對影視世界的興趣與好奇，自此選擇踏進大眾傳播的世界一探究竟。
起初，他進入校園媒體擔任採訪播報的工作，但很快發現，新聞有既定的格式，內容也會受控，這並不是蘇弘恩想要的影像創作。因此，不到一年，他毅然決然退出校園媒體，轉而考取世新大學廣電影視研究所，確立自己的導演之路。
從紀錄片開啟創作之路
過去，蘇弘恩創作過優秀的閩南議題作品，但他開始重新審視創作方向時，意識到，「閩南的題材已經太多，原住民的故事他不了解，相關作品也較少」，因此原住民議題成為他創作的中心。
《靈山》是蘇弘恩第一支紀錄片，也是第一支使用底片拍攝的作品，更是開啟他探索自我的重要時刻。片中的主角是最親近的外公，紀錄他的一生，猶如親身經歷了日治時期、國民政府，到現今民主開放的社會。蘇弘恩說，外公就像寶庫一般，經歷的過去形塑了現在的模樣，那些經驗更藏著時代的證據與軌跡。而透過拍攝，蘇弘恩說，收穫滿滿之外，感觸也很深，更重新認識自我。期望透過影像讓故事被留下，一步一腳印的將原住民的歷史文化保存於世。
轉戰劇情片 虛實交錯說故事的挑戰
「因為紀錄片是生命經驗的交流，真實地跟一個人對話，會流入很多情感，那是痛苦的，很消耗我個人的能量。」花費三、四年創作《靈山》，對蘇弘恩來說身心俱疲，轉而創作劇情片，排解紀錄片帶來的負能量。
蘇弘恩執導的首支劇情片《獵人兄弟》，觸及了原住民傳統文化式微與漢化的矛盾。他形容這是一種「現在進行式」的衝突，一邊想文化振興，一邊又早已習慣現代社會的生活方式。
《獵人兄弟》透過虛實交錯的故事線組合而成，蘇弘恩自嘲想像力其實並不豐富，因此創作多是透過觀察或自身童年回憶來拼湊劇情，本片靈感便來自於兩位舅舅過去的爭執及秀林鄉的土地爭議。
說起拍攝的挑戰，蘇弘恩表示，劇情片在場景及服裝搭配上須非常考究，要進行完整的田野調查，深入部落，經由拜訪年長族人，獲得珍貴的部落口傳故事，也翻閱歷史題材，找到泛黃的歷史照片，更要不斷透過溝通，取得傳統原住民圖騰的使用權與共識。他說：「一定沒辦法百分百的復刻，就七、八成的盡量把它呈現出來。」
但無論是拍攝紀錄片或劇情片，蘇弘恩坦言，「場地」大多非常棘手。在山中、溪邊的種種挑戰，復刻場景的困難重重，過去正值壯年的他，只要設備充足，物資足夠，就能一整周在山中拍攝。現在的他說：「拍攝劇情片劇組較大，無法到過去紀錄片的場地，因此大多選擇在山下拍攝。」
即便拍片辛苦，蘇弘恩仍持續創作，今年11月即將上映的《Rungay》，是蘇弘恩延伸外公去世時的形象，所進行的創作。以猴子為縮影，詮釋外公長期臥床到去世，猶如回到人類最原始的樣子，並想像去世的靈魂會去哪裡。蘇弘恩未來也將拍攝「高砂義勇隊」的故事，描述由原住民組成的軍隊所創下的事蹟，以及一個人如何在山中存活近30年，回到都市後卻無法生存的故事，再度用影像留住歷史。
用影像讓原住民文化留下痕跡
在民國七、八十年代，原住民導演拍紀錄片曾蔚為風潮，但如今相關題材仍屬小眾，主動關心這類題材的人相對較少。過去蘇弘恩與大多人一樣，被自己作品的觀看數綁架，帶給他極大壓力。現在，他認為，原住民題材作品的初衷，並不是為族群發聲，只要故事有被保留下來的意義，他仍會持續創作，用自己的力量將文化留存下來。
蘇弘恩說，「拍片過程中的樂趣是支撐他創作的動力」，雖然原住民題材不被人看好，但他認為，應該做好能力所及的事，盡可能將原住民的歷史與文化用影像留在世界上，將土地、文化與自我緊密連結。
