記者 / 吳緗畇
導演潘客印認為，創作最珍貴的「放鬆感」源於最初那段單純的日子。當時拍片是為了送朋友禮物、記錄出遊點滴，用最無俚頭的方式剪輯，只為了迫不及待想讓大家笑一笑，那種分享的快樂讓他學會了創作最自在的狀態。而後來的剪輯助理工作則是一場靜心的修煉，讓他從浮躁學會觀察，在梳理素材的過程中，他開始透過電影與小說感受情感的共鳴，這段經歷讓他看見了更廣闊的世界。
然而，當作品必須推向公眾，如何與世界溝通便成了一門極難的功課。潘客印坦言，面對夥伴甚至不認識的觀眾，自己很難不在意別人對創作的分享與看法。這是一場關於心理的拉扯：如果完全不在意評價，該如何與觀眾溝通？但若太過在意，又要如何成為電影世界中那個獨一無二的自己？在這樣的反思中，他體會到電影的「方方面面」展現出的光芒與缺憾，正是它最美的樣子，那些心裡覺得不滿足的地方，反而是讓作品狀態變得美的關鍵。
回顧入行之路，起點源於一份主動。當時因為想拍片，他寫信給幾位導演詢問是否缺助理，最終收到導演鄭有傑的回信：「我也沒什麼好教你的，如果你真的想創作，就開始拍吧。」這句話讓他明白，強大的動力才是學習最快的途徑。因此，潘客印鼓勵還在猶豫的學生，不必等學會所有技巧，趁著還沒被框架限制、還保有專屬於你的影像語言時，就直接開始拍。別等別人拉你才走，只要有那顆堅持的心，現在就是最好的起點。
