記者／張慧萱
電影鏡頭背後，都藏著一位記錄下每個片段的人，他直面演員磅礡的情緒，挖掘那些深邃的情感，捕捉著流離的光影，而把這些記錄下來，就是攝影師的工作。曾拍攝過《血觀音》、《分貝人生》，2019年剛以《狂徒》獲得56屆金馬獎最佳攝影的陳克勤，對於攝影師這個職業，他說：「影像是在與觀眾溝通。」
每顆螺絲釘一樣重要
每部電影開拍前，攝影師的前製工作至少在一個月以上，因應片子製作預算而調整。攝影師陳克勤說，前製期主要是和導演討論畫面該如何呈現，接著便觀看大量相關的影片，讓自己能更快進入狀態與找到靈感，接著還要勘景及繪製分鏡表。
而陳克勤也曾有與導演意見不合的時候，彼此想要的東西完全不同，當時便立即停止合作，他認為雙方如果沒有共識，在後面的拍攝只會更加痛苦，並不會強求彼此一定要繼續合作。
對於攝影師在劇組的角色，陳克勤說：「是一個螺絲釘。」他認為每個職位在劇組的地位都同等重要，就像如果沒有跟焦師幫助他，他拍出來的影片可能都是模糊的。其中，令他印象深刻的經驗，是在拍攝《分貝人生》時，因為演員年紀太小，拍攝時情緒相當不穩定，當時是凌晨3點多，所有工作人員不斷安撫著小演員的情緒，直到他的情緒好轉，一部影片的完成，是許多的螺絲釘集結而成，儘管觀眾只看到螢光幕前的演員，但一部好電影，是集結了螢光幕前及幕後眾人的努力。
「像談戀愛。」陳克勤這樣總結劇組生活，他說，與每個劇組的合作，就像一場又一場的戀愛，面對那些第一次見面的人們，密集的共同工作數月，而在一切結束後又各奔東西，但創造出來的作品，卻是令人難忘。
影視產業困境 不重視編劇培養
「目前影視環境對編劇的養成是不友善的。」陳克勤感慨著說，面對目前台灣電影困境，他認為最大的問題在於劇本，許多人會為了追逐流行而去選擇電影題材，然而追逐流行的人在對於題材沒有深入了解的情況下，希望在最短的時間看到成效，導致國片品質參差不齊。
「全世界電影環境都低迷。」陳克勤坦白的說，現今有太多娛樂選擇，不管是打遊戲或OTT串流平台，人們何必花費時間與金錢進電影院看電影？儘管現況如此，但他認為只要讓自己在行業裡保持中上段的水平，就不怕會沒有發展，他相當努力在充實自己，並於34歲獲得56屆金馬獎最佳攝影。
「不滿足這件事會推著我往前走。」
獲得金馬獎當下，陳克勤說，當晚明明還在為預告片而感動，並想著隔天早上的通告，下一秒，他就得獎了，上台時腦子根本一片空白，從頒獎台走到媒體聯訪區時，腦中只有一句話「怎麼會是我？」
對陳克勤來說，金馬獎本該是40、50歲才該思考的事，但超出自身預期的在34歲得獎，他說：「好像變得更自由。」他不再需要為了追求金馬獎而限制自己應該怎麼做，反而可以更加自在地去嘗試想做的事物。
雖然得了金馬獎，但陳克勤對自己至今為止拍攝的電影，沒有一部滿意，他說：「不滿足這件事會推著我往前走。」每次完成一部電影，事後總會發現許多不足的地方，而這些遺憾促使著他不斷精進自己，繼續拍出一部部觸動人心的電影。
採訪後記第一次採訪金馬獎得獎者，內心多少有點忐忑不安，但在攝影師陳克勤說著自己對於影像的看法時，我看到他眼裡的熱情，不自覺的也跟著他的話語沉浸其中。一個人就究竟要多喜愛，才能做著同樣的工作而不感枯燥？這次採訪了許多電影圈的工作者，每個人都努力的在完成自己的理想，對於每位有夢想並持續堅持的電影人，內心是深深的敬佩，他們使我明白，為自己喜歡的事物付出，是相當幸福的一件事。
