記者/黃麗頻
「當導演是全世界最有趣的，也是最難的工作。」採訪當天，電影《青春弒戀》導演何蔚庭穿著黑色襯衫，整個人與工作室暗色調的擺設合而為一，不過他臉上和藹可親的笑容，瞬間點亮四周所有的黑暗，就如同他的電影一樣，在殘酷的現實中找尋一絲喜悅。
何蔚庭在2018年推出新作品《幸福城市》，電影中隱約藏匿著些許的幽默，也讓他榮獲國內外多項大獎，但《幸福城市》的票房卻慘淡不已，面對自己的電影叫好不叫座，何蔚庭說，每位導演都希望自己的電影能叫好叫座，但現實往往無法兩全其美。
他聳聳肩表示，電影不可能永遠都是同一種類型，總得要有幾個像他一樣拍攝這些冷門題材的人，也要有堅持不懈的勇氣撐下去，如果太在意大眾的眼光，那就可能永遠都跟著別人的腳步走，這樣不如回歸自己的風格。
「比起演員，導演更容易被大眾定型非常難以突破，這是社會的既定印象，即便有導演嘗試去跳脫這個框架，然而成績的反應總會使他們最後回歸原本。」何蔚庭笑著說，希望自己能挑戰各式各樣的電影，但不論怎麼改變都是有限的，這就是當導演的難處之一。
也曾以《台北星期天》獲得第47屆金馬獎「最佳新導演獎」的他，能在初出茅廬之際便奪得這項殊榮， 何蔚庭把這視為一份祝福，也是一種詛咒。在拿獎之後，所有人都帶著殷殷期盼的眼神等著他，但對他而言，想產出更突破性的作品卻是困難，所有壞事就這樣接踵而來。
那年，何蔚庭陷入人生的絕無僅有低潮期，甚至一度懷疑自己不適任導演這份工作，他露出無奈的笑容道：「後來我就釋懷了！人生嘛有高就一定有低，偶爾低潮是沒關係的，有自我有壓力都是正常的，不要覺得那是失敗的東西。」
不過這份工作還是有讓他著迷的地方，何蔚庭提到，一個創作者喜歡以講故事的方式讓別人開心，可是自己都知道，這個故事不一定會受全世界喜歡，也會有些批評讓人感到錯愕，但還是要接受事實，在製作電影想跨越這些危機，首要條件就是心臟必須夠強、夠大顆。
「說真的，假如當初沒走上電影之路，我不知道自己還能從事什麼職業？」來自馬來西亞的何蔚庭在電影圈打拼二十餘年，對他來說，拍電影是條不歸路，沒有回頭的餘地。何蔚庭笑說：「我一直以為全世界的人都在16歲就有自己的夢想。」
尤其是回憶起小時候在戲院觀看電影時，大螢幕投射出五光十色的畫面，讓何蔚庭對電影產生了強烈的好奇心，藉由寫影評的方式進入電影的世界，讓他了解原來電影有這麼多種類，同時也在心裡種下「我想當導演！」的果實。
何蔚庭說：「我們常常以為當下做的決定就是一種決定，後來才發現所有的事情都是串連起來的。」而這些過程中的每件事都涵蓋多種複雜層面，就像他的電影一樣，用不同的事件盤根錯節成一個完整的故事。
曾有朋友跟何蔚庭說：「你的電影是一面鏡子，最直接反映出自己心裡最深處的一面。」或許這也是他電影評價兩極的原因之一吧！不過他認為，不論惡評好評都是一種反應，最怕是沒有感覺不痛又不癢。
也是因為何蔚庭這樣灑脫的人生哲學，讓他不被時間的洪流沖散自己的想法，即使受到大浪席捲，仍無所畏懼的衝出重圍，繼續在電影之路保有自己獨特的風格。
