記者／王柏森、李承庭、陳怡璇
日本Vtuber佔據了全球Youtube Super Chat(註1)抖內金額的前三名，產值高達 一億台幣。2017年台灣出現首位虛擬網紅「虎妮」後，越多人跟進投入Vtuber產業，近年雖有「鳥羽樂奈」、「杏仁咪嚕」和「瀕臨絕種團」等討論度極高的Vtuber，但春魚工作室製作人Vincent說，台灣目前的技術尚未成熟，產業極需整合，面對新商機也需學習日本以團體為經營模式。
無論市場、技術、資金投入等層面的成熟度，相較於最早發展Vtuber文化的日本，還在發展初期的台灣仍有極大的進步空間。「瀕臨絕種團」的製作人Vincent認為，台灣未來的發展勢必須走向3D，且更趨近於真人，但目前台灣擁有3D技術，卻無人能整合，造成「有角色IP的人沒有技術，掌握技術的人卻無人使用，而有資金的人卻沒有技術與角色」的窘境，以致發展至今，台灣多數Vtuber的技術仍停留在2D技術。
不過，Vincent也樂見表示，Vtuber擁有黏著率較高的粉絲群，受眾偏好觀看二次元的畫面，對於能夠與二次元角色有直接互動，是非常開心且更具吸引力，形象也更有想像空間。
然而，台灣的Vtuber市場尚未發展到如真人實況主與日本Vtuber一樣競爭激烈的階段，發展這項職業相對友善。對此，Vincent認為，若要提升國際競爭力，Vtuber未來應朝團體經營邁進。「單打獨鬥終究沒有團體的經營模式效果好，因為沒有人跟他互動。」他舉例，日本hololive偶像文化與彩虹社團體行銷模式，透過多位Vtuber角色碰撞新火花，團體合作的效益，將穩定觀眾的黏著度。
東南科技大學數媒媒體設計系研發長楊靖宇表示，Vtuber互相串聯固然是件好事，但團體經營模式不完全只是VTuber需要去努力的目標，各項產業應藉由各產業串起人才、技術、製作場域等整合業界資源。
他舉例，雖然台灣Vtuber產業進入國際市場有一定的難度，包括語言問題需針對不同的國家有適用的版本，但他進一步說明，可以藉由元宇宙的概念，解決語言的阻礙，以及結合AR、VR等新技術打破虛實的界線，未來也有望與他國Vtuber合作提升國際化。
另外，Vincent強調，中之人(註2)應需調整心態，提升「職業意識認同」。他建議，Vtuber應先取得心態上的共識，當自身也認同這項職業價值後，便會投入更多時間與精力去經營自己，進而得到大眾對於Vtuber文化的認同，為產業帶來正向循環。
「Vtuber對動漫和流行文化還是脫離不了關係的，但台灣Vtuber文化不應墨守在動漫文化，否則將永遠被困在這圈子裡面。」Vincent說，日本音樂公司樂於接受Vtuber與唱片公司縱向合作，包括Sony旗下的音樂公司、動畫產業皆曾試著與Vtuber合作。
他也盼望，台灣流行文化公司能意識到Vtuber的趨勢需要有更多的外界資源投入，無論公司自行推出Vtuber，亦或與現有的Vtuber合作，讓潛在客群試著接受新的文化。
