黃淑梅導演分享紀錄片「光之所在」的拍攝趣事。（圖、文／林翊涵）
記者／林翊涵
12月6日導演黃淑梅到銘傳大學與師生們分享拍攝紀錄片的經驗，傳播相關科系畢業的她於1991年開始創作紀錄片，隔年擔任「全景傳播基金會」社區推廣組長，帶著紀錄片至各地社區放映，目前為獨立工作者的她，希望能藉由影像創作，讓更多人看見在大環境底下求生存的人們，所踏出來的生命軌跡。
入圍2008年台灣國際女性影展台灣專題的「光之所在」，記錄了三位不同年齡的盲人生活，耗費近半年的時間完成這支作品，黃淑梅談到，有些導演以積極向上或過於黑暗的角度切入這個議題，但她不想將紀錄片拍的充滿社教性質，因此選擇用平視角度拍攝，以直敘的手法呈現，每個鏡頭都蘊含意義於其中，各個人物間彷彿有著隱形絲線，將彼此的生命故事連結在一起，不但不無聊反而顯得更貼近盲人的日常，拍出富有「她們」節奏的紀錄片。
如何妥善應對現場的突發狀況是拍攝紀錄片所面臨的一大挑戰，無法像劇情片先設定好所有內容，一切的事前規劃都可能在開拍時產生極大的變數，永遠不知道下一步會拍到什麼鏡頭，但這也是紀錄片最引人入勝的玩味處。黃淑梅認為，呈現影像也是創作的一種，無論是拍微電影或是紀錄片，將自己內心的想法融入到畫面裡頭，準確抓住現場迸發出來的臨時情緒、人與人之間互動的情感，拿起攝影機的當下，她才能完全自由的創作，也勉勵後備們在學生時期盡情發揮，要把握寶貴的創作機會，但同時她也警惕影像工作者們：「攝影機就像一把槍，彰顯正義的同時，卻也可能成為傷人的武器」，要謹慎的運用攝影的權利，才能有效地傳達訊息給閱聽眾。
在看過柴靜的《穹頂之下》後，黃淑梅開始意識到空汙的嚴重性，對於自己生活的土地有所感知，進而嘗試做出改變，於是在2017年完成了「孩子的天空」這支紀錄短片，現在也正著手規畫空汙議題的長片創作，希望能夠以結構性的眼光去探討與辯證環境議題。