導演蘇文聖 (圖/蘇文聖提供)
記者/陳軏
動畫出身，曾入圍金馬獎最佳視覺效果、亞洲電影大獎最佳視覺效果的蘇文聖，因出色的動畫作品踏入電影圈，開啟他的導演之路。這條路不好走，他說，畢生難忘，當初決定嘗試當導演想法太過簡單，尤其是以動畫出身的他，沒有思考過實拍該有的邏輯，也因此第一次拍攝真人就「挫屎」。
動畫對於蘇文聖而言是他擅長的事，但拍片卻不然，他坦言：「用動畫的思維去拍電影會變得很ㄎ一ㄤ」。
原先剛開始蘇文聖感覺拍片好像很簡單，但真正實際接觸過後，拍片真的非常困難，他說，動畫思維去拍電影會讓整個電影劇情變得很跳TONE，因為動畫作品可以天馬行空地去創作，一個角色從空中飛下來都是非常正常的現象，但一旦是真人就不是那回事。
他說，直到真正拍攝真人作品時才發現實拍是非常需要邏輯，若沒有著力點，觀眾會看不懂電影的內容大綱，必須按部就班地介紹劇情的世界觀。
他也舉例，電影蜘蛛人不可能在剛開頭就馬上讓他是蜘蛛人，必須慢慢地舖陳，才能引導觀眾慢慢進入電影的世界，真正接觸之後才意識到動畫與實拍兩者之間的差異性，尤其是在現實拍攝中所需的邏輯性和劇情連貫性，也是在實拍過後才開始慢慢補回邏輯這點。
實拍真人經驗讓蘇文聖正視了自己的問題所在，慢慢學習後也導了他的首部長片「有五個姊姊的我就註定要單身了啊！」獲得蠻好的成績，更堅定他想繼續拍電影的心，可惜遇到COVID-19，他的第二部電影「百萬人推理」無法上映被迫轉戰影集，希望有朝一日能與大家見面，目前，他也將繼續執導金馬創投的電影「動物園」和「今日有貓」。
蘇文聖作品橫跨動畫、MV、廣告、電影和影集，他說，不管時長還是經費預算這全部都是個進階的過程，不斷的成長，但比起拍短片他更偏愛製作長片，MV和廣告的流動性太大，短的時間內就會被新的一批作品替代和遺忘，但拍電影就像是完成一本書籍，長片更容易被流傳和保存，但相對困難很多，比如拍攝時間長、角色眾多，需要面對的事情和磨合也更多。
蘇文聖認為，導演不可或缺的就是保持童心，好奇和善良是童心的兩個重要特質，好奇的探索世界可以擁有源源不絕的創意，才能創作出更多作品，且在創作的時候一定要具備善良，影視作品具有很強的渲染力，若缺乏善良，最終的作品會非常恐怖，保持童心才能製作出正面能量且使觀眾開心的作品。
除動畫師和導演的身分，蘇文聖還是個編劇，高一時還獲得苗栗縣夢花文學獎小說類佳作。或許因為眾多身分，蘇文聖的想法、創意特別的多。提到如何找尋靈感，他說，最好的方法就是騎車到處亂晃，移動中是最容易激發靈感的時刻，景物就像是走馬燈一般地進入大腦，同時也會得到某些片段，成為靈感。
此外，他說，他喜歡聆聽純音樂，因為已有歌詞的話，就會被框架框住，音樂是個無形的東西，反而可以激發出一些聯想，都成為他創作的火花點。
如今蘇文聖進入影視產業已18年，他認為，台灣影視產業已走向國際，過去若看到厲害的作品，都必定覺得是他國的成果，感覺國際厲害作品與台灣作品無法畫上等號，但隨著串流平台的興起，台灣作品也有了更多向世界各地展示的機會，因此他希望未來他的作品也能夠打入國際市場，獲得更多認可和支持，這也是他一直以來希望朝向的方向。