與談人與主持人合照。左起為綠光創藝總經理王芝方、故事工廠創辦人暨藝術總監黃致凱、C MUSICAL藝術總監張芯慈與聯合數位文創董事長兼總經理李彥甫。（圖/新媒體暨影視音發展協會提供）
記者/江佳蓉
綠光創藝總經理王芝方、C MUSICAL藝術總監張芯慈與故事工廠創辦人暨藝術總監黃致凱20日出席2022亞洲新媒體高峰會座談會。黃致凱說：「要成為經典的舞台劇必須要是一部能與觀眾溝通的『通俗』作品。其中包含四大因素，分別是普及性、永恆性、藝術性及娛樂性。」
他們均表示，一部歷久不衰的舞台劇是要經的起時間考驗，並能在不同地域、族群之間產生共鳴。
王芝方則補充說，長期舞台劇劇組一定要有足夠的信心去延續作品，能累積忠實粉絲群且持續吸引新的觀眾觀看。
張芯慈舉例韓國原創音樂劇《洗衣》進一步說明，從2005年開始展演，至今已累積超過100萬名觀眾，劇中編劇巧妙的運用「洗衣服」，去比擬人生中遇到的挫折，讓不同年齡層皆可引發深刻的共鳴。《洗衣》的成功帶給許多創作著夢想與希望，讓大眾看到一部好的IP、內容所帶來的影響。
此外，黃致凱提出經營長期舞台劇團的困難，他說，由於台灣場館大多由政府管理經營，劇團需提前規劃展演檔期，對於長期展演的舞台劇無疑是不利的，因此台灣舞台劇通常都以藝文展演的方式呈現，沒辦法做商業演出。
為此王芝方說，希望未來會有扶植不同展演行銷模式的場館出現。
此外，近年來許多作品因海內外授權至各地展演，使作品被更多人看見，而疫情期間也有些舞台劇，跨領域授權給影視業拍攝網路劇。張芯慈為此現象表達出贊同，她說，透過「授權」不僅延續作品的生命與價值，也是一個能長期營運劇團的方法。