記者/王柏森、李承庭、陳怡璇
日本Vtuber佔據了全球Youtube Super Chat(註1)抖內金額的前三名,產值高達 一億台幣。2017年台灣出現首位虛擬網紅「虎妮」後,越多人跟進投入Vtuber產業,近年雖有「鳥羽樂奈」、「杏仁咪嚕」和「瀕臨絕種團」等討論度極高的Vtuber,但春魚工作室製作人Vincent說,台灣目前的技術尚未成熟,產業極需整合,面對新商機也需學習日本以團體為經營模式。
無論市場、技術、資金投入等層面的成熟度,相較於最早發展Vtuber文化的日本,還在發展初期的台灣仍有極大的進步空間。「瀕臨絕種團」的製作人Vincent認為,台灣未來的發展勢必須走向3D,且更趨近於真人,但目前台灣擁有3D技術,卻無人能整合,造成「有角色IP的人沒有技術,掌握技術的人卻無人使用,而有資金的人卻沒有技術與角色」的窘境,以致發展至今,台灣多數Vtuber的技術仍停留在2D技術。
不過,Vincent也樂見表示,Vtuber擁有黏著率較高的粉絲群,受眾偏好觀看二次元的畫面,對於能夠與二次元角色有直接互動,是非常開心且更具吸引力,形象也更有想像空間。
然而,台灣的Vtuber市場尚未發展到如真人實況主與日本Vtuber一樣競爭激烈的階段,發展這項職業相對友善。對此,Vincent認為,若要提升國際競爭力,Vtuber未來應朝團體經營邁進。「單打獨鬥終究沒有團體的經營模式效果好,因為沒有人跟他互動。」他舉例,日本hololive偶像文化與彩虹社團體行銷模式,透過多位Vtuber角色碰撞新火花,團體合作的效益,將穩定觀眾的黏著度。
東南科技大學數媒媒體設計系研發長楊靖宇表示,Vtuber互相串聯固然是件好事,但團體經營模式不完全只是VTuber需要去努力的目標,各項產業應藉由各產業串起人才、技術、製作場域等整合業界資源。
他舉例,雖然台灣Vtuber產業進入國際市場有一定的難度,包括語言問題需針對不同的國家有適用的版本,但他進一步說明,可以藉由元宇宙的概念,解決語言的阻礙,以及結合AR、VR等新技術打破虛實的界線,未來也有望與他國Vtuber合作提升國際化。
另外,Vincent強調,中之人(註2)應需調整心態,提升「職業意識認同」。他建議,Vtuber應先取得心態上的共識,當自身也認同這項職業價值後,便會投入更多時間與精力去經營自己,進而得到大眾對於Vtuber文化的認同,為產業帶來正向循環。
「Vtuber對動漫和流行文化還是脫離不了關係的,但台灣Vtuber文化不應墨守在動漫文化,否則將永遠被困在這圈子裡面。」Vincent說,日本音樂公司樂於接受Vtuber與唱片公司縱向合作,包括Sony旗下的音樂公司、動畫產業皆曾試著與Vtuber合作。
他也盼望,台灣流行文化公司能意識到Vtuber的趨勢需要有更多的外界資源投入,無論公司自行推出Vtuber,亦或與現有的Vtuber合作,讓潛在客群試著接受新的文化。