記者／陳怡璇
台劇《想見你》的編劇簡奇峯近日出席媒體釋讀教育基金會所舉辦的M講堂，以編劇一角分享影視產業中原創內容IP化的現況與趨勢。他強調，必須先做出一個成功的原創故事，才會有後面IP推動，「IP的推動很矛盾，有一個成功模式可以依循，但偏偏當依循著成功模式進行時，你反而離IP越來越遠。」
他認為，創作者不應一味地追求成功法則，而是先創作出屬於自己的原創故事。
簡奇峯回首剛入行時，正值台灣偶像劇大爆發，各家電視台都在找尋日本漫畫、言情小說，去複製一個成功模式進行改編，也正是他入行的第一份工作。他說，那時的環境有無經驗並不重要，只要有人跟著編劇統籌改編IP即可，但當市場充斥著IP作品時，5至10年光景就遇到沒有IP可以改編的窘境。
簡奇峯表示，當市場不再為了好作品而改編，而是開始為了IP而IP時，就已脫離市場的需求，創作者已不再是自行開發與尋找題目，對於寫作與創作思維上也受到了很大的局限。
他表示，台灣人在創作與製作上極容易犯「一窩蜂」的錯誤，促使台灣創作空間變狹隘，當在IP推動最流行的時候，即是原創能量最少之時，而台灣推動IP卻很少推動本土IP，我們給予原創的空間太少，我們應該是要做好原創，而非一部「賣很好的戲」。
「IP是複製還是創造？IP是成功模式還是失敗模式？」簡奇峯反問台下聽眾，他認為，所有IP成功的起點都是來自一個成功且獨一無二的原創，其次是必須忠於原著，再者是不要去計算與挑戰觀眾的期望值，這是身為創作者在做IP時一定要做的三個條件。
有成千上萬的人都在研究怎麼寫劇本，卻只有少數的人真正在寫劇本，他強調，創作者不應花時間在討論如何推行IP，而是要先去開發屬於自己的IP，必須先寫出成功的原創故事，才會有後續的IP推動。
簡齊峯表示，許多創作者之所以能夠成功建立自己的品牌與IP，是因為他們只會建立風格，但不會抄襲自己。
他強調：「成功沒有模式，創作沒有模式。」當一個創作者一直依循著成功法則時，終將會遭受市場淘汰。
